E-Zine für Gothic, Post-Punk und Dark Wave
Es gibt Alben, die definieren ein ganzes Genre. Das selbsterfolgreiche Werk von Social Distortion aus dem Jahr 1990 ist genau so ein Meilenstein. Mike Ness verbindet hier Punk mit einer Prise Country und Blues zu einem Sound, der zeitlos bleibt. Jetzt gibt es diesen Klassiker als exklusive Limited Numbered Edition auf 180g Translucent Red, Black & White Marble Vinyl. Wir haben die Nadel für euch aufgelegt.
Manchmal reichen ein paar Akkorde, ein Bass-Puls und eine Stimme, die sich wie ein langer Schatten über alles legt — und man weiß sofort: Das hier ist etwas Besonderes. Genau dieses Gefühl überkommt einen bei „The Expanse", der brandneuen Single von Antipole und Pedro Code, die heute zusammen mit einem Video das Licht der Welt erblickt.
Hinter diesem Kollaborations-Projekt stecken zwei Namen, die in der internationalen Darkwave- und Post-Punk-Szene längst für sich stehen.
...weiterlesen "Antipole & Pedro Code – „The Expanse“: Neues Video + Album „Future Echoes“ angekündigt"Die Wartezeit hat ein Ende. Mit ihrer brandneuen Single „I Vow to Thee My Fury“ beweisen Raskolnikov einmal mehr, warum sie zur Speerspitze der modernen Wave- und Post-Punk-Szene gehören. Der Track ist eine hypnotische Reise durch Melancholie und rohe Energie – ein Muss für jeden, der den Sound der Schatten liebt.
Die Schatten werden länger, die Bässe tiefer. Wer die spanische Darkwave-Szene in den letzten Jahren verfolgt hat, kam an einem Namen nicht vorbei: SDH (Semiotics Department of Heteronyms). Mit ihrer neuen Single „Rider“ beweisen Andrea P. Latorre und Sergi Algar einmal mehr, warum sie die Speerspitze des modernen, unterkühlten Synthpops bilden.
„Gothic Rock is dead? Undead, undead, undead!“ Wer Wisborg kennt, weiß, dass diese Band nicht einfach nur Musik macht – sie inszeniert das Leiden, die Sehnsucht und die Dunkelheit so ästhetisch wie kaum ein anderer Act der aktuellen schwarzen Szene. Am 06. Februar 2026 ist es endlich so weit: Das neue Album „Phantomschmerz“ erscheint via Danse Macabre Records.
Ich habe für euch einen Blick (und ein Ohr) auf das neue Werk geworfen. Spoiler: Es wird intensiv.
Wenn der Frost aus den kanadischen Weiten auf die Tanzflächen der europäischen Underground-Clubs trifft, dann haben meist Sean-Patrick Nolan und Shawn Tucker ihre Finger im Spiel. Nach einer quälend langen Wartezeit hat das Duo aus Toronto nun endlich die Katze aus dem Sack gelassen: Am 13. März 2026 erscheint mit „Possessor“ das vierte Studioalbum der Band.
Für MTDF ist das Grund genug, einen Blick darauf zu werfen, warum dieses Release einer der wichtigsten Termine im diesjährigen Post-Punk-Kalender ist.
Es gibt Bands, die Trends hinterherlaufen, und es gibt Vandal Moon. Das Duo aus Santa Cruz hat pünktlich zum 23. Januar 2026 sein neues Werk „Die Happy“ auf die Welt losgelassen. Wer MTDF regelmäßig liest, weiß: Wir haben eine Schwäche für Blake Voss und seinen unverkennbaren Mix aus 80s-Nostalgie und dystopischer Kälte. Doch mit diesem Album setzen sie der Krone einen schwarzen Diamanten auf.
„Die Happy“ ist kein bloßes Album, es ist ein Manifest für das 21. Jahrhundert. Vandal Moon verweben hier Themen wie technologische Obsession, toxische Liebe und das Gefühl, in einer Welt aus Glas und Silizium festzustecken.
Der Sound? Dunkler, dichter und doch tanzbarer als je zuvor. Schon der Opener „Heaven Without You“ zieht einen in den typischen Vandal-Moon-Sog: Treibende Basslines, schneidende Synths und Blakes Vocals, die klingen, als würden sie aus einem verregneten Hinterhof im Jahr 2049 zu uns rüberschallen.
Besonders hervorzuheben sind die Kollaborationen mit Sister Nocturne. In Tracks wie „High School Sucks (so kiss me)“ oder „Freeze Yr Blood“ entsteht eine Chemie, die fast schon schmerzhaft schön ist. Es ist dieser „Sad Boy“-Vibe, den wir am Post-Punk so lieben, aber mit einem modernen, elektronischen Anstrich, der niemals nach Retro-Kopie klingt.
Vandal Moon beweisen mit „Die Happy“, dass Darkwave im Jahr 2026 lebendiger (oder schöner gestorben) ist als je zuvor. Es ist ein Album für die Momente, in denen man nachts durch die Stadt fährt und das Gefühl hat, der einzige Mensch in einer Welt aus Neonlicht zu sein.
Die Ästhetik des Albums wird durch die starken Visuals perfekt ergänzt. Hier geht’s zum offiziellen Video:
Nichts geht über physische Tonträger. Sichert euch das Album auf Vinyl, CD oder Tape, bevor es vergriffen ist:
Es gibt Sounds, die sich nicht nach digitaler Perfektion anfühlen, sondern nach verstaubten Dachböden, flackernden Röhrenfernsehern und der unbestimmten Angst, die einen beim Zurückspulen einer alten Videokassette beschleicht. Adam Tristar hat genau dieses Gefühl destilliert. Sein neues Album „VHS Horror Tape“, das gestern am 23.01.2026 über das unverwüstliche spanische Label Oraculo Records erschienen ist, ist genau das, was der Titel verspricht: Ein akustischer Slasher.
Wenn Pedro Peñas Robles und sein Label Unknown Pleasure Records zu einem neuen Release laden, weiß die Szene: Es wird kompromisslos, es wird dunkel und es wird verdammt gut. Pünktlich zum 01.02.2026 erscheint mit „Une Vie“ das neueste Werk von La Main, das uns einmal mehr zeigt, warum das Projekt eine feste Instanz im modernen Cold Wave und Minimal Electronics ist.
Es gibt Alben, die eine Ära nicht nur definieren, sondern sie förmlich in kaltes, neonfarbenes Licht tauchen. Gary Numans „Telekon“ ist genau so ein Meilenstein. Zum 45. Jubiläum dieses düsteren Synth-Pop-Meisterwerks beschert uns der Pionier der elektronischen Melancholie eine spektakuläre Expanded Edition, die nicht nur Sammlerherzen höher schlagen lässt, sondern auch bisher verborgene Archiv-Schätze ans Licht bringt.
